澳门金莎娱乐网站 澳门金莎娱乐手机版 澳门金莎娱乐手机版尚未戏曲版给力,赵文王

澳门金莎娱乐手机版尚未戏曲版给力,赵文王

葛优有三部新片在贺岁档公映。提起葛优就会想到电视剧《编辑部故事》中的李冬宝,扮演当代生活中喜剧式的小人物,对葛优而言是驾轻就熟。冯小刚《非诚勿扰2》邀请葛优理所当然,从影多年的葛优是喜剧片的金字招牌,已经成为贺岁片的一个符号;姜文的《子弹在飞》融合了悬疑、枪战、黑色幽默等很多种风格,这种黑色幽默风格,可以说国内没有比葛优更合适的演员了。三部影片中最有挑战性的唯独是《赵氏孤儿》中的程婴一角。

随着京剧艺术的逐步发展,传统曲目也随之逐渐增加,于是便有了同类故事内容的京剧《搜孤救孤》(起初也叫《八义图》),这出戏后来逐渐成为余派的代表剧目,曾因1947年孟小冬在沪上的告别演出而轰动一时。

继电影《梅兰芳》成功以后,陈凯歌又与京剧结缘,把《赵氏孤儿》搬上了银幕,《梅兰芳》是一部人物传奇片,而《赵氏孤儿》取材于京剧,拍的是一部故事片,而不是戏曲片。无论是陈凯歌的《霸王别姬》还是《梅兰芳》,直到《赵氏孤儿》,有一点是共通的,这就是陈凯歌对京剧有着一份特殊的情感,这也是和他有着一个深爱着京剧的父亲陈怀凯不无关系。

京剧版《搜孤救孤》曾因孟小冬而轰动一时

《赵氏孤儿》又称《搜孤救孤》,是余派老生的代表剧目。故事说的是:晋灵公无道,荼害百姓。赵盾劝谏不听;奸臣屠岸贾残害赵盾全家。赵媳庄姬公主避入宫中,产生一子,由赵家门客程婴乔装郎中将子救出。屠岸贾闻公主产子,进宫搜孤不得,下令十日内若不献出婴儿,即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。程婴与好友公孙柞臼计议,程婴舍子,公孙舍身,救出孤儿。后孤儿成人,魏绛回朝,怒打程婴。程述真情,回府绘图,告知孤儿发生的一切。孤儿遂与魏锋等,计诛屠岸贾报仇。1960年,当时拥有马连良、谭富英、裘盛戎和张君秋四大名家挑梁的北京京剧院将京剧《搜孤救孤》改编成为《赵氏孤儿》,由马连良扮演程婴,谭富英扮演赵盾,张君秋扮演庄姬公主,裘盛戎扮演魏绛,故事好看,唱腔好听;强强联手,盛况空前。该剧一炮而红,成为北京京剧院的看家戏,也是马派的代表剧目,现在,这出经典剧目经常演出。

起源于元杂剧《赵氏孤儿大报仇》

我们在京剧舞台上看过马派和余派演出的这出老生戏。从外形上来看,葛优和舞台上的那个程婴有点格格不入,从造型上看,他更像《秦颂》中的悲剧音乐家高渐离。如果按生旦净末丑的京剧行当来分工,葛优属于丑行一类,丑行反串老生演程婴,对陈凯歌是一次冒险,对葛优则是一次挑战,成功还是失败,我们拭目以待。

澳门金莎娱乐手机版,豫剧版较为忠实原著,公孙杵臼与程婴,为了救下被祸害至满门抄斩的赵家遗孤,一个献出了自己的性命,一个献出了自己刚出生的亲子。这是一个典型的舍生取义、舍亲取义的故事,但程婴弃子救孤却在世间背负骂名,受尽殴打凌辱,相比公孙杵臼的瞬间决绝,却是更加艰难的非人式煎熬生存。对娇儿的思念,以及真相大白时对“赵孤”的真情道白,是两大段饱含深情的演唱,李树建“以河南豫剧特有的声腔艺术和自身的功力又演活了一个‘程婴’。”

像吾辈这一代人提起陈怀凯的大名无人不知,京剧电影《杨门女将》就是由他导演的,陈怀凯还是《霸王别姬》的总剪辑和艺术指导。耳濡目染,环境熏陶,生长在这样一个艺术之家,老子对儿子的影响是无法避免的,尽管同是第五代导演的领军人物,张艺谋的家庭背景决定着他是不会染指这样的题材,这或许就是我们常说的遗传基因。这也是梅兰芳之子梅葆玖放心地让陈凯歌执导《梅兰芳》的主要原因。梅葆玖曾说:陈导演是个读书人,凯歌导演曾经和我大哥的儿子在一起念书,也常来我们家玩,见过我的母亲。梅葆玖还说,其实陈凯歌导演的父亲陈怀凯就曾经找梅兰芳本人拍摄一部纪录片《纪录梅兰芳》,梅葆玖说这是两代导演的情缘。

其实,《赵氏孤儿》故事古已有之,且被演变为多个戏曲版本,如果不是凯歌导演一直想突破传统,而是随便选一个版本作为影片参照,相信不会受到如此多的非议,战台烽只可叹凯歌导演勇气可嘉,勇猛可畏。

正如陈凯歌导演《梅兰芳》一样,这次陈凯歌把《赵氏孤儿》搬上银幕,同样值得期待。电影与京剧,现代艺术与传统艺术的两朵瑰丽奇葩,因为缘分在历史的长河中结合并孕育出了一个又一个让人们流连忘返的经典。中国电影的开山之祖就是谭鑫培主演的《定军山》。这些剧目从舞台表演艺术中走来,通过电影在更多众面前留下了华丽的倩影。我们在品味京剧艺术的经典,也从中捕捉到京剧与电影的不解之缘。

豫剧版《程婴救孤》的魅力在于,把一个家喻户晓的古老故事,用现代理念和豫剧特有的艺术手法重新打造,内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神,同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵:程婴为救孤忍辱负重,不仅仅是忠君,更是为正义,为民族的命运,也为了自己心中的信仰。

豫剧《程婴救孤》是悲天悯人的舞台精品

当代对《赵氏孤儿》这一题材的发掘中,首先以秦腔为先,《赵氏孤儿》最初为秦腔保留剧目,当时并不叫《赵氏孤儿》,而叫做《八义图》。

《赵氏孤儿》为元朝时期剧作家纪君祥根据历史史实编写的一部元杂剧,曾名《赵氏孤儿大报仇》。后来代代流传于是演变为《赵氏孤儿》这个通用的名字。是元杂剧中最优秀的历史剧之一,对后世影响深远,并被世界许多国家编译为经典故事。成为中国悲剧文艺作品的杰出代表。
 

秦腔《搜孤救孤》为当代首次改编

而战台烽则以为由著名豫剧表演艺术家李树建担纲演出的豫剧《程婴救孤》,最具悲壮凄凉色彩,该剧后来被朱赵伟导演拍摄成舞台艺术片,更为精致感人。虽然李树建最被网友熟知的是其“以泪洗面”的感谢辞,但不可否认,豫剧版《程婴救孤》在观剧过程中,同样可以让观众数度领略以泪洗面的悲戚。

1960年,剧作家王雁同时在京剧《按孤救孤》基础上,参考已定名的秦腔《赵氏孤儿》改编出了京剧版的《赵氏孤儿》。首演当时由马连良饰程婴,谭富英饰赵盾,张君秋饰庄姬公主,裘盛戎饰魏绛,于是一出经典的京剧《赵氏孤儿》便由此产生。

陈凯歌的《赵氏孤儿》作为贺岁三板斧的第一板,已然挥出,却没有迎来满堂彩。摆脱了《无极》的荒诞,挣脱了《梅兰芳》无形枷锁的凯子哥,仍然没有纵情起舞,似乎许久未跳,舞步已经生疏了许多。陈凯歌版《赵氏孤儿》,最为人诟病的不外两处:一是对传统剧情改编上,不但没出彩,反倒显得拙笨;二是故事发展前紧后松,一泻千里,只能算半部优秀作品。

近期,由上海京剧院余派女老生王珮瑜领衔主演的墨本丹青版京剧《赵氏孤儿》将于上海大剧院中剧场亮相。这一版本的《赵氏孤儿》剧本依照的是戏曲界所谓的“墨壳老本”,以半个世纪前马连良先生的演出本为基础,并邀请山水画家申世辉创作了一组山水丹青画卷融入舞美设计中,故称“墨本丹青版”。此版《赵氏孤儿》将删减传统戏中拖沓冗长的情节,保留最经典动听的唱段,以紧凑凝练的叙事节奏,演绎原汁原味的传统老戏。希望又是一次新生而“守旧”的惊喜。

 
最后,战台烽建议各位在影院欣赏完陈凯歌版《赵氏孤儿》之后,能找不同唱腔的戏曲版本再重温一下,定有不同惊喜获得。毕竟,仅有几幕,在有限空间演出的舞台戏曲,更以剧情发展和人物命运为最主要着力点,以使戏曲更加紧凑而酣畅,特别是快意恩仇的最后桥段,绝非没完没了的纠结元素堆砌出来的电影桥段可以比拟。

对陈凯歌导演的喜爱,仍无法阻止我对其最新贺岁大片《赵氏孤儿》的微辞多多。故事抛弃了原作的起场简单明快、中场一笔带过、尾场快意恩仇的紧凑三段式,同时增加了更多铺陈剧情的旁枝末节,以及更容易为现代观众所信服的人物情感发展轨迹,但是,我们看到的却是一个逐渐失控,被人性化大众化的程婴拽着一路狂奔的陈凯歌导演,以及紧随其后孤独到万劫不复的“赵氏孤儿”。

叫《八义图》的原因,是故事中,为就赵孤,共出现了八位义士,包括程婴、程婴亲子、韩厥、公孙杵臼等等。秦腔版本还创造了一个叫卜凤的宫女,为救孤儿,在屠岸贾的严刑拷打面前,临危不惧,宁死不屈,直至献出宝贵生命。

资料记载,1958年,秦腔剧作家马健翎根据传统剧目又将《八义图》改编为《赵氏孤儿》。马本《赵氏孤儿》,尤其注重人物心理的揭示,出现了大段内心剖白式的唱腔,不仅情节重峦叠嶂,而且感情一咏三叹,特别是程婴将自己亲生儿子奉献出去后,可谓受尽内心煎熬,失子之痛无人知晓,而“卖孤(儿)求荣”却是路人皆知,在责怨与羞辱中保守惊天隐秘的大孤独与大痛楚,使人物的内心血泪涌流,极易催化感人。

标签:, , , ,

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图