澳门金莎娱乐网站 澳门金莎娱乐网站 舞蹈节现象座谈会8日召开,新疆元素席卷国际舞蹈节

舞蹈节现象座谈会8日召开,新疆元素席卷国际舞蹈节

8月8日上午,“舞蹈节现象座谈会”在乌鲁木齐鸿鑫酒店召开。相关领导和专家云集一堂,共同探讨“舞蹈节现象”,总结经验,提出并解决前进中存在的问题,为培育“新疆国际舞蹈节”品牌奠定坚实基础。

新疆元素席卷国际舞蹈节

自治区党委宣传部副部长张可让参加会议并讲话。新疆维吾尔自治区文化厅党组成员、副厅长徐锐军主持会议。

每届舞蹈节中,新疆元素都会成为其中一个美丽的亮点。曾经,有新疆籍演员在舞台上演绎芭蕾舞风情;也有,新疆风格的布景再现丝路沙海的历史;还有,从始至终的湘疆情被搬上舞台……本届舞蹈节,这一传统也继续着,一个个新疆风暴席卷舞蹈节。

会议上,新疆艺术学院副院长塔来提吐尔地说,第二届中国新疆国际民族舞蹈节充分体现了新疆观众的文明素质和修养。观众毫不吝惜的掌声是给演员最好的精神奖励,在为经典欢呼时,外国演员也在为新疆观众热情、奔放的特质倾倒。在第三届国际舞蹈节举办之时,希望能加强艺术评论工作,专家对如何欣赏芭蕾、欣赏其它国家的民族舞蹈和本土歌舞节目,多谈体会、多为观众提供几个视角,引导观众欣赏。

经典再现:这样的剧目才能代表新疆水准

新疆艺术研究所李季莲说,此次舞蹈节树立了市场理念,将市场运作机制引入整个舞蹈节。市场运作所带来高强度的广告宣传,电视、报刊、广播、网络等全面覆盖,市民可以通过任何一种方式获取信息。舞蹈节演出票是以政府补贴的,低价票方式进行销售。补贴体现了政府的惠民主旨;同时对培育、推动新疆演出产业发展起到了积极作用。从售票观众排长队的情况看,乌鲁木齐市民购票的热情非常高涨。也证明了首府的文化市场具有潜力。老百姓看演出,关键是看你的作品是否具有吸引力,作品所属团的水平和知名度怎么样。通过舞蹈节现象,可以得出结论,把经典做到极致,就不愁市场。

7月31日,《丝路舞魂》是本届舞蹈节中最早售罄门票的剧目。这让很多人都没有想到。这台晚会包括了维吾尔族、汉族、哈萨克族、柯尔克孜族等各民族的优秀经典歌舞代表作。透过这些歌舞,自治区成立60年来歌舞艺术的发展成就在观众眼前陆续展现。《新疆好》《顶碗舞》《心花怒放》《美丽的少女》《奉献于人民》《新疆之春》《我的热瓦甫》等极富新疆民族特色、曾获得全国大奖的经典作品一一上演。然而,每一个节目上演时,电子屏幕都会出现这一节目的创作者及最早的表演,让人穿越时空却又始终身在其中的感慨。这也是总导演海丽且木·斯迪克编排这台晚会时定下的宗旨。媒体将该剧称为“向老艺术家致敬”的晚会。

李季莲认为,我们必须思考,新疆舞蹈环境这么好,但市场开发方面为什么薄弱?过去我们老觉得没有市场,是观众不愿看舞蹈,看不懂,其实不然。通过舞蹈节,我们发现乌市观众的欣赏水平一点都不低。文艺工作者要竭尽全力创作出观众喜爱的经典作品,关注市场最新动态、趋势;演出商一定要懂舞蹈或了解舞蹈,对市场的判断要准确。同时要注重培育潜在的艺术消费群体。我们的舞蹈需要一个熟悉、培养市场的过程,得在努力传播上下功夫。要放宽视野,接纳各舞种。舞蹈的发展要有经典的精品、对于市场有着敏锐洞察力与出色控制力的人才、成功的营销。因此,需要我们努力做的还很多。

同样的,由新疆吉瑞祥西部歌城艺术团表演的大型现代歌舞剧《在他的歌声里》,从开始售票就引起购买热潮。该剧以传奇音乐家王洛宾先生最为经典、耳熟能详的十余首作品为创作基础,结合最新的现代舞台高科技手段,向观众讲述了在新疆这片热土上,追寻梦想、追寻美好、追寻爱情的人们的故事。观众张春英说,这些歌曲是我们青春的回忆,是新疆的品牌,在国际舞蹈节中演出这样的剧目,

天山网文化频道主编佟志红说,这次舞蹈节的节目,和我以前看过的民族舞蹈相比,有很大的差异。现场观众都觉得很新鲜、很奇特、很创新,觉得能把舞蹈编成这样,真是了不起。我觉得,文化宽容,首先,就应该承认其差异性。其次,就在于求同存异。文化是人们的历史实践。这同一宇宙的天地人,文化除了具有其差异性外,必然存在一定的共同性。这个共同性就是舞蹈的大美,芭蕾、现代舞、踢踏舞,不同文化背景的民族舞各美其美,在舞台上把不同风格的舞蹈演绎得更地道,让每一种舞蹈的文化内涵发散得更淋漓尽致,让每一种美都能走进人们心里。这一次,来自十几个国家和地区的世界著名舞蹈艺术家将带来80场精彩演出,他们带给新疆人的不仅仅是一次舞蹈艺术的盛宴,更是一次世界不同文化的交流与对话。

才能代表新疆的音乐舞蹈水准。

自治区党委宣传部副部长张可让做总结发言。他指出,新疆迎来大建设、大开放、大发展的历史时期,实现新疆跨越式发展和长治久安,不仅需要强大的经济力量,更需要强大的文化力量,要以现代文化为引领。通过舞蹈节,使我们对文化多元化、文化消费、新疆观众文明素养、传统文化的变革创新有了全新的认识。希望在今后的工作中,坚持抓紧机遇、增强自信,全力自觉推进新疆文化体制改革的发展。树立机遇意识,认识文化功能,打造新疆的经济增长点。同时要正视差距,后发赶超,努力实现新疆文化的跨越式发展。注重培养人才、宣传明星、为新疆的文化发展提供有力保障。

本土原创:给你一个刮目相看的理由

第二届新疆国际民族舞蹈节由文化部、国务院新闻办公室、自治区政府共同主办的国家级艺术节。在新疆面临着跨越式发展和长久久安两大历史任务时期,舞蹈节的意义就是要以现代文化为引领,将传统的舞台艺术和先进的现代科技元素进行结合,带给普通老百姓们一场文化的饕餮盛宴。

作为本届舞蹈节开幕式演出的《千回西域》至今还被很多人称道。这也因为,由民营院团编创的剧目作为开幕式演出,在舞蹈节的历史上尚属首次。新疆西域集团投入17亿元打造的新疆大剧院安装有国内最先进的舞台装置,全都是为《千回西域》量身定做,企业一掷千金的背后,透露出的是对新疆文化演艺市场的信心。在投资方的预设中,新疆大剧院是纯市场化运作的一个项目,这台晚会也将在不断优化、不断获得市场口碑以后,对新疆歌舞进行世界级品牌打造。

开放的理念成就开幕式
舞蹈节开幕式晚会的成功来源于开放的理念。首先开放的理念给了组织者、创作者宽阔的空间。如果首届舞蹈节主要突出新疆特色和中国风格,那么本届舞蹈节的眼光已经跃出了新疆,面向世界。晚会设计安排了8个国家承担6个节目的演出,而演出实际效果证明了当初的创作追求,人们对晚会的评价很简单,就是好看、过瘾,特别是对国外作品的展示给予了很高的认可。现代文化引领下的文化艺术就是要突出并体现时代性,要用充满新意,独具特色,高水准的文化产品满足不同层次观众的不同需求,只有这样,我们才能更加准确地向观众,向社会,向世界传达“开放的新疆更开放”的真实信息。

今年舞蹈节上,27台演出剧目中,新疆本土院团参演剧目占三分之一。这其中,《丝路秀》《千回西域》《在他的歌声里》等三部由本土民营院团编创的剧目首次集中亮相。在给观众带来全新视听体验的同时,也感受到新疆文化演艺经济的风生水起。

自治区文化厅艺术处处长 王树声 满足观众对艺术的渴求
第二届舞蹈节给新疆创造了文化开放的平台,新疆各族群众欣赏到国内外演出团带来的优秀舞蹈艺术剧目和歌舞节目,演出结束后台下观众掌声不断,久久站立,不愿离去,演员也受到感动和鼓舞,多次谢幕。
观众的热情说明了新疆观众需要高雅艺术,需要精品的舞蹈作品,政府相关部门应该有计划地引进和创作舞蹈节的精品晚会,满足新疆各族观众的需求。
因此我建议:第三届舞蹈节时有关部门要重点扶持地州演出团体的创作和编排,创造机会展示新疆各地州富有民族特色的艺术魅力。此外,邀请更加出色的演出团体来新疆,进一步满足观众对文化的渴求和需求。

《丝路秀》以一段古老的爱情故事贯穿始终,其中胡杨林、火焰山等绚烂的新疆风情,借助声光电等现代舞台手段进行呈现,动感时尚而又内涵十足。这部剧由新疆君邦投资有限公司斥资2.7亿元打造,是21个国家丝绸之路重点文化产业项目之一,也是君邦公司的转型之作。除了陆川导演“名声在外”,《丝路秀》对声光电的灵活运用,也让很多观众刮目相看。

新疆艺术学院副院长 塔来提·吐尔地 注重培育潜在的消费群
本届舞蹈节引入市场运作机制,突出的效果有两点:一是政府补贴票价体现了文化惠民;二是对培育、推动新疆演出产业发展起到了积极作用。
老百姓看演出,并不关心你是什么舞种,关键是看你的作品是否具有吸引力,演的好不好看。怎样创作出观众喜爱的经典作品,首先要随时关注市场最新动态、趋势,倾听群众心声。通过舞蹈节我们发现,越是本土的、民族的,极具代表性的中国文化加以合理的市场运作、定位,越能够冲击市场。
还有就是舞蹈明星的宣传力度还不够,缺乏明星效益,当然还需要培养出更多真正够水平的舞星。同时我们也要注重培育潜在的艺术消费群体,中央芭蕾舞团一直推行“芭蕾进校园”、“芭蕾开放日”系列活动,旨在普及芭蕾舞与培养年轻观众。

援疆成果:提升新疆舞蹈水平汉族、柯尔克孜族文化工作者共同创作、编排和表演的一部作品。此前该剧已在无锡进行了20场首轮演出,在参加此次国际舞蹈节演出后还将在新疆进行巡演。在21日举办的“2015年丝绸之路演出交易会”上,该舞剧签约获邀赴俄罗斯演出。

新疆艺术研究所所长 李季莲 建选拔人才及精品机制
舞蹈节是展示我们新疆歌舞的一个最佳平台,也是我们新疆尽全力打造的品牌,现在已经确定两年一届,如何把它做下去,需要认真思考。
首先是如何发挥自身优势,为舞蹈节提供精品节目。第一届做开幕式时我们不费力就做了,木卡姆、顶碗舞等前几年积累的精品节目足够我们展示,而今年在选择节目时就已经出现困难,因为没有足够多和好的作品供选择。
我们想应该建立选拔人才和精品节目的机制,像我们现在有全疆文艺调演,是不是可以把文艺调演和舞蹈节结合起来,好的作品就上舞蹈节,或者专场演出。其次是做舞蹈大赛,或成立相关栏目,把选拔人才的机制常态化,这样才能鼓励创作人员创作更多的精品节目出来,不能为了参加比赛才临时创作。

从编剧到搬上舞台,是无锡文化援疆的成果。无锡援建阿合奇项目26个,非工程类项目15个,其中文化交流类项目8个,包括由无锡与阿合奇共同投资600万元打造的《英雄·玛纳斯》。该剧的编导是今年80高龄的门文元,由他编导的《阿炳》《红河谷》《二泉映月》《金陵十三钗》等大型舞剧上演后引起轰动,成为我国舞台艺术精品。担任“男一号”的是拿过全国金奖、上过春晚的青年舞蹈演员孙科,“女一号”则由“中国好舞蹈”的亚军张娅姝担纲。

《大美不言国舞集萃》的主角是来自北京舞蹈学院编导系2011级新疆班的学生。还未开始演出,他们的大幅海报就悬挂在新疆师范大学的门口,让所有家乡父老都知道“我们回来啦!”确实,孩子们回到新疆,带着他们的成长,带着他们的自信,带着他们的作品。

几年前,北京舞蹈学院教授王玫参与了新疆班的招生,20个来自不同民族、不同文化背景、不同训练水平的孩子应招被命名为“王玫的新疆班。”这次王玫带来的,就是她几年前参与招生的学生。在这个意义上来说,这次的演出是一种“回归”,但这种回归,是在将各个民族的舞蹈,各种类别的舞蹈相融合后的再现。参与演出的大部分演员在全国各项舞蹈大赛中都获得过金奖,而新疆观众观看的不仅是舞蹈艺术的展现,还有对这份援疆情的感动,对孩子们的感动。

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