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如何欣赏芭蕾舞,足尖上的芭蕾



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致青春|足尖上的芭蕾
我在网上见过你浓墨重彩的样子,也欣赏过你辗转腾挪的舞姿,然而我更喜欢这样亲切的你,素面朝天,眼神干净清透,笑时如幽兰绽放。我想,世上真的有上天安排一说,在某个特定的时间去赴一场聚会,凑过一次热闹,发现一场美好,遇见一个值得遇见的人。去省会大剧院充当古巴芭蕾舞观摩团纯粹是个意外的安排,我妹妹作为芭蕾舞的爱好者,想去却去不了,于是把这个机会告知我,于是成为鹿家计划外的计划。
作为一个艺术生出身,虽然曾经拿起毛笔,画过工笔仕女;操起缝纫机,设计过服装;打开3DMAX绘制过装修效果图,但是这一切都属于静止的美学,和舞台上那些活泼泼动起来的艺术基本绝缘。也许上帝看我太封闭,说你现在已经端起相机,怎能不去领略另一个领域的美?记录那些似燃烧生命的瞬间,待静下来,一帧一桢再细细回味。大剧院的练舞室,偌大的空间近乎民居双倍的层高,黑色的墙面显得如幽灵般空旷而神秘,头顶一排排的射灯,让整个空间活了起来。山艺的芭蕾舞学生和古巴芭蕾舞团的舞者在著名舞蹈大师劳拉阿隆索的指导下翩翩起舞,在那一刻,我终于感觉到这次来的意义。看到他们跳舞那一瞬间,仿佛全身细胞都集结在一处,沸腾地燃烧起来。鹿家的两个摄影师一会扛着相机啪啪地拍,一会又拿起手机录视频,一会用变焦拍全景,一会又用定焦拍特写,我们全身的肌肉都调动起来了。那舒展的肢体,足尖的律动,让我们真正体会到艺术的另外一种形式,动态的美。凝气静神,扬起的手臂如绽开的兰花
我看见你,远方的呼唤。我的心灵向你呐喊,是否能看得懂我的肢体语言。台上一分,台下十年。我们只看见美而赞叹,不知付出的辛苦与汗水以何承载。大家还沉浸在美妙的舞蹈中,我已经发现了其中有个人特别与众不同。她穿着蓝色的练功服,
素面朝天,和平常的学生一样随着指导老师的节拍而练习动作,但是当她在我的镜头中出现,那优雅而舒展的肢体,如天鹅般纯净而强大的气场,我知道我不能不拍她,她也许是我这次来最大的收获。古巴芭蕾舞蹈团的团员们给大家带来了优美的舞蹈展示,我们分工合作,园子继续瞄住优美的舞蹈,而我端起相机,四处寻找已经散开的来交流的学生们。果然,我在一个角落中发现了她,她安静地发着手机信息,而我连句话都不说蹭地就蹿上去拍起来,管不上礼貌不礼貌,实在是很怕错过每一秒凝固美好的机会。后来我才知道她叫陈晨,是山东青年政治学院的老师,近期在
APEC晚会《盛世牡丹》中领舞,在纽约林肯中心演出舞剧《丝路花雨》。
曾经参加过第十届《桃李杯》,演出独舞《日出》,在《武林争霸》中亮出高难一字马,获得杨丽萍、陈小春等众评委的一致称赞,被金星戏称:“大小姐”。
我从未见过有人能把蓝色穿得那么好看,她和众人一起做基本练习
,在我的镜头里,仿佛众星拱月。她强大的气场释放出独一无二的味道,让我忍不住只盯住她一个人拍,而忽略其他人。镜头的咔嚓声终于让陈晨抬起头来,往后看了看,没有人啊,又诧异地看了我一眼,俏皮地指指自己的鼻子:“你在拍我吗?”她不好意思地说我也没有化妆怎么办,我说你素颜就很好看啊,气质又出众,不需要化妆。有些人需要化妆来扬长避短,有些人素面朝天就很美,由内而外的美才会隽永而芬芳,如一株空谷幽兰。舞蹈大师劳拉阿隆索的指导结束,她与众人一起聆听最后的结束语,像普通平常的学生一样,
明净的眼睛显示求知而好奇的光芒,不骄不躁。很难看出这是一个已经在艺术上取得成就的青年舞蹈家。
观摩会结束,曲终人散,只有扶杆见证了一场“足尖”上的的盛会。来这之前,我从未如此近距离地欣赏过芭蕾,来这之后,我感受到了关于艺术的动态美,用相机记录了那美好的一刻,也认识了一个舞者——美丽的陈晨。都说如人饮水,冷暖自知,做舞者自有常人碰触不到的辛酸苦累,当你上台必定掌声如雷如暴,而散场人去影空,也无人认识你是聚光灯下接受万众瞩目的人。无论头上顶了多少光环,我们始终都是一个普通的人,有希望有失望或者绝望,有快乐有悲伤或者梦想。我在网上见过你浓墨重彩的样子,也欣赏过你辗转腾挪的舞姿,然而我更喜欢这样亲切的你,素面朝天,眼神干净清透,笑时如幽兰绽放。谨以此文献给那些辛苦练功的芭蕾舞者,你们都是这个世间的美好,或许我们鹿家不认识你,但是我们必定支持你们,这是一项美丽的事业,也请你们坚定内心,做个外表美丽,内心强大的人
!文/图:鹿小摄

3月,美国芭蕾舞剧院在国家大剧院上演了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,中央芭蕾舞团在天桥剧场也带来了经典保留剧目《红色娘子军》,并拉开了中芭2013年新春演出季的帷幕。怎样更好地了解这门艺术,如何欣赏芭蕾舞,记者采访了中央芭蕾舞团芭蕾大师、总排练者徐刚。
记者:芭蕾舞被称为足尖上的舞蹈,在您看来,它美在哪里?
徐刚:芭蕾是一种源于欧洲有着特定审美标准和技术规范的舞蹈形式,它的最大魅力在于传达舞者的线条美、舞姿美,像流动的雕塑一样传递着人类对美好事物的追求,纯粹,简洁,轻盈,飘逸,舒展,高贵,优雅。
记者:能否为我们介绍芭蕾简史?
徐刚:芭蕾源于欧洲文艺复兴时期,雏形在意大利,形成在法国,繁荣在俄罗斯。它是由最初的欧洲宫廷舞蹈发展到意大利和法国的席间芭蕾。1661年路易十四国王下令成立皇家舞蹈学院,为古典芭蕾制定了审美规范,奠定了芭蕾术语的基础。特别是在早期的浪漫主义芭蕾时期,女演员穿上了足尖鞋,使芭蕾舞更具诗意和特色,这个时期以《仙女》和《吉赛尔》为代表的白色芭蕾舞剧,至今久演不衰。从18世纪开始芭蕾舞在俄罗斯大地生根繁衍,《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都成为芭蕾的代名词。来自世界各国不同风格的芭蕾作品使得芭蕾世界五彩缤纷,精彩绝伦。
记者:从古典芭蕾发展到芭蕾现代舞,有什么变化?
徐刚:在芭蕾发展历史上,经历过情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、戏剧芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾等等不同特点的舞蹈时期。也出现了法国、意大利、丹麦等不同风格的芭蕾流派和训练体系。20世纪现代舞在美国、德国等地的出现,完全冲破了古典芭蕾的限制,舞者用个性化的舞蹈语汇,表达了对生活、对自然的热爱。她们彻底解放了肢体和思想,释放个人的情感,是舞蹈历史上的一次重大革命,涌现出了邓肯、玛莎格拉姆等现代舞的代表人物。
记者:中国芭蕾历史和发展现状如何?
徐刚:1954年新中国第一所舞蹈学校:北京舞蹈学校成立,我们有了专业的芭蕾舞学生。在前苏联芭蕾专家的指导和帮助下,开始撰写新中国的芭蕾史。建校初期,学生们学习表演了西方经典的芭蕾舞剧目,如《关不住的女儿》、《天鹅湖》等。1959年中央芭蕾舞团成立,1964年成功上演了中国民族芭蕾舞剧《红色娘子军》,使我们有了中国人自己编创的芭蕾作品。经过50多年的发展,北京、上海、辽宁、天津、广州、苏州、重庆等地先后成立了芭蕾舞团。中国芭蕾舞演员在世界各大芭蕾舞比赛中披金挂银,西方经典芭蕾作品被中国舞者成熟演绎,民族题材的芭蕾舞作品大量涌现。
记者:普通的观众怎样欣赏芭蕾艺术,能否请您提供一些欣赏要点?
徐刚:古典芭蕾舞是有特定的评审标准的,舞者训练也是有着严格的规定的。开、绷、直作为芭蕾舞训练的三大要素,也是观众评判舞者的第一标准。在古典芭蕾的语汇中:腿部要保持外开,脚腕子也要转开;每当脚伸出去和女演员在立足尖的时候脚背要紧绷;双腿在站立,运动,跳跃时要尽可能地伸直,上身在训练和表演时也要保持挺拔和舒展。当我们在欣赏女演员的足尖舞时,希望能够看到舞者的脚和足尖鞋能合二为一,自如地行走、移动、跳跃和旋转。当我们看舞者跳跃时,希望能够看到他们在空中有优美的舞姿和滞空感,落地又能轻盈和稳定。当男女演员表演双人舞时,希望能够看到舞伴之间默契配合,大举、推移、旋转等动作能轻松协调,收放自如。
另外,芭蕾舞剧或芭蕾作品,需要音乐、舞美、服装、化妆等多部门多方位的协调配合,除了关注舞者的开绷直和技术技巧外,还要学会欣赏作品的整体效果,体会舞蹈艺术的真正魅力。(文章作者:吴小盼)

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