澳门金莎娱乐网站 澳门金莎娱乐网站 个展即将登陆今日美术馆,庞茂琨90年代作品展

个展即将登陆今日美术馆,庞茂琨90年代作品展



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早行:庞茂琨90年代作品展于5月19日在山艺术北京林正艺术空间正式开幕。展览展出了十七件庞茂琨创作于90年代的油画作品,主题涵盖了人像、静物、空间和风景。这些早期作品融合了古典与现代,既可追溯到先前的乡土绘画,又可承接至现代的创新之作。

迷宫庞茂琨作品展海报2015年9月24日,北京今日美术馆1号馆将亮相迷宫:庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产个展,展览由今日美术馆主办,盛葳策划,高名潞担任学术主持。据悉,展览将持续至2015年10月7日。开往威尼斯的快车布面油画
180x280cm 2015嘉宾席 布面油画 120x160cm
2015本次展览是庞茂琨在近年来新作镜花缘系列之后的深化和新探索,一方面,展览接续了镜花缘对观看与空间的讨论,另一方面,更进一步在艺术史与当代境遇交错得双重维度下对艺术的视觉秩序与图像生产进行考量。展览所谓迷宫既是主题的象征与隐喻,同时也是具体的实在空间,观众将怀着走出迷宫和走近作品的一对矛盾目的进入其中,在视觉与文化的双重语境中观看与思考。镜花缘之一
布面油画 160x120cm 2013镜花缘之四 布面油画 200160cm
2014此外,展览还将以作品回顾和综合文献的方式梳理、研究庞茂琨对该主题兴趣的源头以及包括自画像、镜像、多重映像等在内不同阶段的思考与创作。庞茂琨,1963年生于重庆,1977年至1988年就读于四川美术学院,并获油画专业硕士学位,现为四川美术学院副院长、重庆美术家协会副主席,重庆画院院长,重庆美术馆执行馆长,中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事。多年来,他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现,将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中,他总是以凝视的视角来描述现实本身,原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感,而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整,更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览,并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个铺满黄金的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。庞茂琨艺术创作概述庞茂琨是中国当代艺术中为数不多地深谙西方古典绘画语言的艺术家,对于古典艺术审美气质的追寻与再现让庞茂琨的绘画充满精神意味,静穆且优雅的画风为中国当代艺术中独特的个人风格。然而,难能可贵的是他并没有局限在对手绘技术的迷恋,而是不断坚持着探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现,将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中,可以说庞茂琨的绘画又是充满现实主义意味的。庞茂琨作品中的现实主义是不动声色且充满主体意识的,他常常以一种与现实间离的视角来观照生活现实的周遭,因此,他作品中的人物既是独立存在的,亦是被画家感知了的,理念化和情绪化的客体;庞茂琨的绘画不等同于简单的图像表达,而是承载有丰富的内涵和隐喻,不是孤立而简单的指涉,而是具体的有包容性和综合性的体悟。如果将庞茂琨的作品做一个串联与梳理,通过艺术家的个人视角便可以很清晰地看到一个知识分子在经历了中国当代文化、社会三十多年变迁之后作为个体为观众所呈现的认知与态度:早期彝族系列作品这一阶段的作品创作于1980年代,在这个阶段是庞茂琨学习并工作于四川美术学院。包容、自由、开放的四川美术学院自上世纪80年代开始成为引动中国当代艺术思潮的主要策源地和孵化地,以罗中立、张晓刚、何多苓、高小华、程丛林、叶永青、庞茂琨、俸正杰、韦嘉等为代表的毕业于该学院的艺术家至今都在以各自独特的艺术视角引领着中国当代艺术的发展。庞茂琨以彝族为主题的异域乡土绘画便创作于1980年代中期,1983年一张《苹果熟了》将古典艺术的典雅精神注入中国绘画语言之中,这既与80年代早期兴起于川美兴起的乡土绘画中所给予从集体普世的人文情怀拉开了距离,同时也表现出艺术家对于80年代中国对于西方现当代文化艺术迷恋的现实的反思与警醒,规避了代表象征前卫与先锋的当代艺术形式,开启了他另外一种切入现实的方式。1990年代都市个人生活体验的再现在1997年之前,庞茂琨一直将视角放置在与自己相关的生活现实中,以记录性的方式展现了生活不经意的瞬间,没有态度,甚至没有情绪,而这样的个体表现也恰恰自觉地吻合了1990年代的现实:中国在经历了80年代的对西方当代文化的集体狂热之后开始了对自身文化建构的反思与迷茫,这一时期文化和艺术亦更多地成现出无厘头与感性的个体经验表达。这一时期的代表作品有《偶然的弦音》、《室内歇闲》、《彩虹悄然当空》、《一个铺满金黄的夏天》等。1997年之后,庞茂琨开始放弃了对具象的描绘,进入到更加强调主观情感的《触摸》、《梦魇》系列,同时在绘画技法与媒材上面也做了新的尝试。在这样的视觉观照之下,重要的已经不是对象本体,而是由画面中的人物所映像出来的深层精神意味,而由此传达的是更加微观、细腻的心理感受面对中国日新月异的都市化进程,个体在生活经验不断被打破又重塑的不安与焦虑,对于新生未来的希冀与不安等等内省体验的真实写照。2000之后视觉语言新的探索与尝试面对新千年之后的中国当下社会景观,现实的戏剧性、荒诞性、丰富性已然远远超乎个体的想象,现实的鲜活让艺术家手绘黯然失色,如何保持手绘语言的力量与价值,庞茂琨开始了更多的尝试与转换。2002年前后,他开始讲对象放置在抽离了现实的虚拟想象之中,艺术家根据主观表达的需要,臆造了与主题相关的人物和画面情节,如《浮华年代》、《虚拟时光》系列;2009年,庞茂琨将现实中日常的各态人生移植在我的画面舞台之上,终止了人们原本习以为常的、既定了的思考方式,进而对画面中的内容、人物、情节进行重新的编码,以一种人生如戏,戏如人生的异常化来诠释当下现实,代表作品有《巧合》系列、《光耀》系列等;2013年至今,庞茂琨开始直接进入日常场景本身,在今天读图时代下,呈现出艺术家对于日常图像的解构与主观化的图像重建主要代表作品游观系列、《过客》系列、《镜花缘》系列、自拍系列。批评家对于庞茂琨的评论节选庞茂琨的作品,如同无声的哑剧,以形式化的手势和肢体语言,营造出一种隐秘的气氛。表现出他内心深处对于生活的复杂感受,对于现代人生存命运的沉郁悯思,从一个非常个性化的角度展现了艺术家的内心隐秘和宁静伤感。由于庞茂琨具有心理分析特征的深入描绘,他笔下的这些人物将穿过时间的隧道,从现在走向未来。殷双喜庞茂琨不是把自己的态度很直截了当的呈现出来,而是通过题材的方式提出来。这跟他的个性有关,他想在社会现实和艺术表达之间完成一种语言的转换,冷静地、不动声色地通过人们日常生活当中的某些场景、道具和人物呈现出来,然后让我们从中去捕捉,去把握。孙振华《镜花缘》讨论的是一个视觉的问题,甚至是一个纯粹视觉的问题。最大的变化是叙事的多重性。以往的那种比较单一的、荒诞的观念化叙事,逐渐变得不确定和模糊起来,特别是图像叙事以外,还有一层非常明显的视觉性叙事。比如《镜花缘》这两幅关于镜子的作品带有一种重屏色彩。我想可能是庞茂琨有意设计,但是我想如果按照重屏的角度来看的话,它恰恰形成了一种空间感。鲁明军庞茂琨早期每张画都是画人,画面上对人的描绘是最重要、最核心的部分。然而在《镜花缘》中不是了,人变成了环境的一部分,画面的一部分,而画面上的平等带来了形式的出场。值得注意的是,庞茂琨并没有将自己画进去,如果画进去,它就变成画面秩序的一部分,但是庞茂琨画中的镜子实际上还是很古典的一个主题,就是镜中主题。它实际上构成了一个内部象征,是一个很完整的结构,如果加一个人,它就又变成了一个现实的见证者了。鲍栋艺术家假设出的画面空间是冰冷和空洞的,它没有正常的三维结构,这对过去一直坚持传统绘画原则的他是无法想象的。由此看来,重新编辑出画面的空间关系,让绘画中的人的情感、风景和静物,游离于固定的模式,形成一种新的三角关系,来摆脱传统方式,这无疑为庞茂琨的作品释放出种种可能性。俞可庞茂琨的新作和以前的作品有一种传承性,这主要体现在描绘的方式上。但是,描绘方式只是构成一个画家的一种语言的路向,并不能代表其全部。据我观察,庞茂琨的油画还有这样一个特点,我总觉得他的作品中包含着一种挑战性,他挑战自己,挑战油画传统,挑战一种随心所欲的描绘他一直在试图打破自己的这个发展逻辑,一直在寻找更具有颠覆性的一种传承。杨晓彦庞茂琨对叙事本身有着相当独到的理解:即消除当代艺术系统里由于强调所谓观念所导致在观看上种种的障碍,而将绘画艺术还原为一种可接受的形式,同时又不丧失自己对存在的思考、对绘画的实验,不缺失在精神维度上的前卫立场。冯博一

无论是取材自凉山彝族的乡土伤痕,还是自拍视角下的社会百态,庞茂琨细腻的古典技法更多承载的是审视的语言。庞茂琨将巴蜀之地孕育的自然野性和都市喧闹培养的沉静克制完美融合。继承着古朴的传统,也发扬着当代的敏锐。

编辑:王晶

风景 73x92cm 布面油画 1992

多年来,他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现,将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中,他总是以凝视的视角来描述现实本身,原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感,而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整,更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。

青花静物 布面油画 1994

上世纪80年代,把古典主义当作参照和起点

无论是取材自凉山彝族的乡土伤痕,庞茂琨将巴蜀之地孕育的自然野性和都市喧闹培养的沉静克制完美融合。

绿坡 60x75cm 布面油画 1993

上世纪80年代初期,庞茂琨因为那幅《苹果熟了》崭露头角,作品《苹果熟了》入选在北京中国美术馆举办的第六届全国美展,同时该作品及创作谈发表在《美术》杂志上,由此引起业界的广泛关注。同年,庞茂琨才结束他在四川美术学院的本科学习。

本次展览中我们可以看到90年代庞茂琨笔下对于边疆少数民族描绘的延续,少数民族的图示与风格与他极为擅长的古典主义风格融合完美,同时作品在那个年代所承载的特有的历史意义和文化符号在他作品特有的朦胧而柔和的光线下定格。

庞茂琨2000年以前的创作与当代艺术语境下现实主义的衍生轨迹是有内在联系的。1983年,庞茂琨创作了《苹果熟了》。这是一件乡土现实主义和象征主义相结合的作品,不过在精神基调上,静穆与优美的古典气质与早期伤痕、乡土绘画的凝重与苦涩感拉开了距离。他的《苹果熟了》和后来的彝族题材则为乡土绘画注入了活力,不仅为乡土现实主义融入了现代主义的形式语汇,增强了表现性,而且将其引向了少数民族题材。

空寂之境 92x73cm 布面油画 1992

犛牛 59.8x49cm 布面油画 1990

浅滩余辉 60x73cm 布面油画 1992

逐步寻找真正属于自己的绘画风格和语言

然而正如著名策展人冯博一所说,庞茂琨是一个具有实验性的艺术家,我所指的实验性是指:不论从绘画的内部,还是他的每一个创作阶段,庞茂琨都在不断地尝试。就他的造型能力、色彩等技术层面而言,他是一个非常好的艺术家。可是他并不满足,从早期创作的彝族少数民族题材的作品,一直到现在,每个阶段都有特别清晰的变化。可以说,庞茂琨不是一个固守和延续一种模式来进行创作的艺术家。更重要的是,他的创作对应着其所处中国社会现实,庞茂琨一直比较敏感,时刻在观察、思考着当下社会、文化艺术的状态,尤其是日常的生存状态。因为对当代文化艺术的敏感,将导致他在艺术方法、样式、题材、媒介等一系列的改变。

室内一隅之二 73×63.5cm 布面油画 1993

于是到了上世纪90年代之后,时代的变化和影响也逐步发生在庞茂琨身上。他完成了从学生到老师的身份上的置换,这一经历暗合了他在创作内容选择上的转变。柔和光线下室内的一角,亦或是女性优雅身姿变换的一瞬,卸下厚重的历史意义与文化承载,开始关注眼下现实的生活。

可以说,1988年至1993年之间的作品则是艺术家个人创作脉络中倾向于现实主义的第二个阶段,形成了抒情现实主义的风格。这批作品不是对外部表象世界进行直接的再现,与
自然主义的现实主义也相去甚远对现实的场景不做过多的交代,简化背景中的内容,尽力将人物的动态凝固下来,捕捉人物在某一刻的心理状态,同时构筑一种肃穆、庄重的画面氛围。虽然说这批作品在语言上具有古典气质,但从艺术家对作品形式的概括与个人风格的经营上,流露出的则是浓郁的现代意味。

空 73×60.5cm 布面油画 1993

也正如庞茂琨自己所说,他只是把古典主义当作参照和起点,来逐步寻找自己真正的绘画风格和语言。同时,他也认为:艺术就是一面镜子,从展览中他作品上的转变,我们也能看出,在上世纪90年代初,庞茂琨如何一步步将表达对象从简单的人与物,进入到个人和社会的精神世界。他的观察、观照具体而微,供人们自我观照,也呈现人们的自我观照。

书桌上的灯光 75x60cm 布面油画 1994

露侵驼褐晓寒轻,星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过,稻田深处草虫鸣。

—《早行》陈与义

《早行》是宋代诗人陈与义创作的一首七言绝句。描写诗人在天还没亮时孤身一人在道上行走的感受,诗人通过感觉、视觉和听觉的交替与综合,描绘了一幅独特的早行图:风露中已经行走多时,即使穿着厚重的衣服,仍觉寒冷。而早行在外,无人作伴,唯有虫鸣,作者似乎还没有完全睡醒,孤寂而懵懵憕憕地在晨露中前行。

小野花 60x50cm 布面油画 1992

诗文无疑也暗示出在上世纪90年代初,中国青年艺术家们,当然也包括庞茂琨在内,在当代艺术之路中不懈的思考与探索,即便孤寂,不停前行;而本次展览无疑也给身处当下的我们,一场生动、鲜明,重现历史的教育课堂。

屋角 72x92cm 布面油画 1992

对山艺术北京林正艺术空间负责人林正的采访:

99艺术网:1998年,台湾山美术馆举办了一场古典与现代的映像庞茂琨油画作品展将庞茂琨当时十多年来作品集中整理、展示。二十年后,在北京的山艺术林正艺术空间举办庞茂琨90年代作品展,能谈谈这次展览的初衷?

林正:这次展览可以作为我们对一批四川艺术家作品收藏梳理的一部分,上次展览的罗中立的作品,这次是庞茂琨的作品。早期在收藏的时候并没有做过系统的梳理,所以希望经过这几次展览能够慢慢分类研究。评论家何桂彦曾对庞茂琨作品做了时期的分类,这次展出尽量以早期小品、同时影响后期的作品为主。

金色的庭院 74×59.5cm 布面油画 1993

99艺术网: 其中这些影响后期的作品,具体表现在哪里?

林正:展览的作品分为几个部分:静物、风景、人像和空间。作品中的人物头像可以说是影响之后他画的朦胧系列作品;还有件人像作品中使用的颜色和也在他后期作品中大量使用;同时展览作品中室内的情景也能透露出后来他所创作的一系列相关作品。另外,从他的人物小品中我们可以看到他的早期就已经想要突破写实的人物,已经试着将写实肖像画做不一样的尝试。

彝族文物 50x60cm 布面油画 1992

老人肖像 40x30cm 木板油画 1998

那家的俏姑娘 60.5x50cm 布面油画 1992

99艺术网:在参展作品的选择上,既有早期的彝族系列的延续,又有承接至现代,题材、角度都发生转变的作品?

林正:其实很多艺术家现在的状态都一定会受到早期的影响。就像本次展览的题目早行,就是想针对艺术家早期绘画风格的变化。在过程中,他也在不断尝试新的想法,而在作品中,我们也可看到他其实已经慢慢找出自己的东西。

椅子上的静物 75×59.7cm 布面油画 1996

99艺术网:本次展览对于当下的意义?
曾经优秀的青年艺术家如今变成中国当代艺术代表性人物,同时还成为四川美院的院长长,展览记录了曾经青年艺术家庞茂琨的探索和改变,也期许给当下青年艺术家以启迪?

林正:我觉得透过展览年轻人可以了解当时艺术家的创作状态。当时的讯息非常闭塞,当时的青年艺术家们辛苦的透过任何可以看到的方式来临摹。有时候国外画册是放在玻璃柜内,只有几个小时的开放时间,当时也没有手机可以拍照,相机也很贵,他们只能凭着记忆去临摹作品,但时间有限,大家都是聚精会神的将细节记到脑子里。正因为所有的图像都是在记忆内,不准确,也造成当时的绘画风格。现在想起来,当时的写实还有朦胧的风格可能也是这样来的。

相比于现在的青年艺术家,更多的讯息其实比讯息的匮乏是幸福很多的,并且现在艺术家的生活状态也经历过很多起起伏伏。如果青年艺术家在创作时的出发点是正确的,更多的讯息其实对艺术家来说是很好的事情。

远山 92×72.5cm 布面油画 1994

99艺术网:前面谈到梳理所收藏的四川艺术家的作品,不管是前面展览中罗中立的作品,还是何多苓的早期作品,包括这次展览的庞茂琨90年代作品,是否可以表明空间在当下比较纷乱状态中不变的坚持和一致的态度?

林正:因为现在展览20世纪作品的空间不多。主要是没有当时的作品及没有很好的条件。我们能有这样的条件其实很难得,也让我觉得至少几个档期应该要做这样的梳理。其实在之前就有这样的想法,因为我们这里比较多中国早期的收藏,如果不梳理,也没人做。这样做当然也是反潮流,但我仍觉得这还是需要慢慢做的事情。在当下的状态,的确还是要有自己的态度。


关于展览:

早行:庞茂琨90年代作品展

艺术家:庞茂琨

展览地点:山艺术-北京林正艺术空间

展览时间:2018.05.19~2018.06.24

编辑:江兵

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