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在影像中看到自己的影子,喜剧之王



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余德耀美术馆日前宣布与瑞士洛桑爱丽舍博物馆合作,将喜剧之王查理卓别林的大型回顾展带到中国。

查理卓别林大型回顾展日前在上海余德耀美术馆开幕,此次展览美术馆与爱丽舍博物馆合作,通过300多张照片、文献和近两小时的电影片段呈现了卓别林的电影生涯,与此同时,来自私人或公共机构收藏的原版海报、油画、版画作品等反映了卓别林形象对于世界各地艺术家的影响。

《摩登时代》,1934-1935 年Roy Export SAS /
洛桑爱丽舍博物馆惠允,博洛尼亚电影资料馆惠允扫

即使在今天,每个人也能在他角色的身上,看到自己的影子,卓别林儿子尤金卓别林对澎湃新闻艺术评论说。

查理卓别林是现代喜剧电影的奠基人、20世纪最具影响力的表演艺术家和电影导演之一。
他头戴圆顶礼貌、手持竹拐杖、留一撇小胡子的喜剧形象,家喻户晓,深入人心。1928
年,卓别林因《马戏团》荣获奥斯卡特别奖,1972年又再获奥斯卡荣誉奖,为 20
世纪电影的发展作出了不可估量的贡献。他亦是著名的反战人士和社会活动家。

1889年,查理卓别林出生在伦敦沃尔沃斯区的东街。出生后的一年,他的父母就离了婚,他的父亲嗜酒如命,三十七岁时就死于过度饮酒,母亲在他很小的时候就患上精神疾病,后来被送入了疯人院。卓别林的童年几乎一直是在困窘和担惊受怕中度过的,七岁时,他被送到贫民习艺所,九岁时又去了八童伶木屐舞蹈班,十几岁时已经有了丰富的工作经历。我曾经当过报童,印刷工人,制玩具的小贩,吹玻璃的工人,医生的小用人等等,在自传中,卓别林曾这样写道。

世界著名的摄影博物馆–爱丽舍博物馆自 2011 年 1 月起受卓别林协会和
RoyExport SAS 公司委托保管查理卓别林的照片档案资料,包括约 20000
张底片、印刷品及原始影集,记录了这位电影人六十年来的职业生涯和私人生活。这些收藏还包括影片剧照、场景照、旅行相册以及由知名摄影师詹姆斯阿贝、爱德华斯泰肯和理查德埃夫登拍摄的肖像照片。爱丽舍博物馆与博洛尼亚电影资料馆基金会合作,将卓别林的摄影及纸本档案电子化并使之可用。

青年卓别林

澳门金莎娱乐网站,2015 年 10
月,余德耀美术馆的创始人余德耀先生受爱丽舍博物馆馆长塔蒂扬娜弗兰克女士邀请,前往瑞士洛桑参加研讨会,并在参观爱丽舍博物馆藏品库房时发现了这些珍贵的卓别林原版照片。这批摄影档案充分体现了这位喜剧大师的魅力,也见证了卓别林著名的流浪汉形象的演变,以及艺术家职业生涯的真实场景。照片还显示卓别林曾到访中国及巴厘岛,这与余德耀先生创办美术馆的背景极为契合。余德耀先生认为,通过卓别林的摄影档案以及相关的当代艺术作品来回顾卓别林这位深受中国观众喜爱的喜剧大师,将会使观众深入理解卓别林所塑造的人物形象之所以能超越时代成为经典的原因,其卓越的电影艺术视野和开放的探索精神在今天依然具有深远的影响和启示意义。余德耀美术馆团队随即决定和爱丽舍博物馆合作,并开始了长达两年多的展览筹备。

在他困苦的童年中,也曾有过短暂的幸福。记得在母亲走红的那些日子里,我们也住在威斯敏斯特桥路。那儿的人都显得欢欣而和蔼,街上都是一些吸引人的店铺、酒馆和音乐厅这些稍纵即逝的美好时光和那度日如年的幽暗岁月,成为了卓别林最早的艺术萌芽。他的父母都是戏院里的歌手,童年时他就经常跟着母亲看戏,耳濡目染。因为母亲嗓子不好,卓别林五岁那年就一次登台,代替母亲表演,而在跟随童伶舞蹈班巡回演出时,他也有机会观看了不少戏剧,并与许多小丑演员相遇。

2015
年爱丽舍博物馆卓别林摄影档案策展人卡罗勒桑德兰女士与余德耀美术馆的创始人余德耀先生

卓别林从小就决心要当一名演员。在展览的第一部分伦敦街头舞台,能够看到少年卓别林是如何接近自己梦想的。1908年,他成为一名默剧演员。展览呈现了他早期的一些舞台定妆照片,比如《沉默的鸟》中的醉汉形象,17岁的卓别林凭借这一角色声名大噪,他因此被基石电影公司发现,从而走上银幕。

大型展览查理卓别林:卓眼视界由爱丽舍博物馆和余德耀美术馆共同制作呈现。展览将遵循时间线索,通过重新挖掘卓别林及其塑造的经典人物形象所
具 有 的 深 刻 的 人 文 精 神 , 来 帮 助 观 众 更 好 地 理 解 他 们 的
现 代 性 。
卓别林是谁?他看到这个世界的哪些东西,它们又如何影响了他的艺术?他试图向我们传达什么?这个世界,尤其是他所处那个年代的艺术家是如何看待他以及流浪汉这个形象的?现代艺术家又是如何理解他的?此次展览将探索促成卓别林成功并为其带来关键性机遇的原因,研究摄影图像在艺术家走向传奇的过程中所扮演的重要角色。

卓别林扮演流浪汉,约1916年 Roy Export Co. Ltd/洛桑爱丽舍博物馆惠允

2017 年 11
月,爱丽舍博物馆馆长塔蒂扬娜弗兰克女士在余德耀美术馆年度晚宴上公布了两家机构的展览合作计划。展览通过拍摄/被拍摄的片段来走进卓别林的生活与事业、解密其电影语言,也试图重估艺术家革命性的艺术遗产。除了展出卓别林档案资料中的
300
多张照片、文献和将近两小时的电影片段,展览还将呈现来自私人或公共机构收藏的原版海报、录像、油画、手稿及版画作品,反映卓别林的形象对于世界各地的艺术家的影响–从
20世纪 20
年代的前卫艺术家直至今天,诸如费尔南莱热、马克夏加尔、欧文布卢门菲尔德、瓦尔瓦拉斯捷潘诺娃、托尼德拉普、C215
和丽塔卡贝鲁特等艺术家都在艺术创作中绘过卓别林的形象。

小胡子、小礼帽、拐杖、独特的八字步这个由卓别林塑造的流浪汉形象举世闻名。1914年,他在《威尼斯儿童赛车记》中穿上那套使他成名的戏服,从那以后,流浪汉夏尔洛开始有了自己的生命。在不同的电影中,这个穿着不合身礼服的绅士流浪汉总是对弱者施与帮助,又总是以笨拙甚至滑稽的方式反抗权威,面对困难,他总能想出一个暂时救急的解决方法,对他而言,一切问题都有解,尽管这个世界对他并不友好。在《试论夏尔洛的象征意义》一文中,现代电影理论家安德烈巴赞这样写道。

.2017 年爱丽舍博物馆馆长塔蒂扬娜弗兰克女士在晚宴上公布展览计划

展览现场 余德耀美术馆

《大独裁者》,1939-1940 年Roy Export SAS /
洛桑爱丽舍博物馆惠允,博洛尼亚电影资料馆惠允扫

展览通过卓别林的电影剧照、他在拍摄片场的照片、他写的电影脚本、手稿以及不同电影片段蒙太奇式的剪辑和衔接,呈现整个电影创作的不同层次,将观众带到舞台背后,看到卓别林创作的全过程。在展览中,最难的部分在于,如何将电影的片段,同照片、图画、档案、手稿等静态的影像融合起来,使之形成一种对比和对话。展陈设计师阿德里安卡迪
在展览现场说道。因此,我们布置了这样的一个架构,我们无意呈现电影的放映,而是将这些电影桥段作为背景,作为展览的一种色彩。在展览现场,可以看到一些被置于空间中央的银幕上放映着卓别林的电影桥段,它们与周围的剧照、手稿等形成呼应。在一块银幕的前面,还叠放了另一块较小的屏幕,小屏幕上呈现了流浪汉夏尔洛形象最初的诞生,背后则是夏尔洛后来在不同电影中的表现。相较电影的放映,我们想要展现的是卓别林漫长电影生涯的一瞥。
阿德里安卡迪说道。

查理卓别林扮作流浪汉形象,约 1915 年来自 Roy Export Co. Ltd 档案 /
洛桑爱丽舍博物馆惠允

展览现场 余德耀美术馆

作为大型国际展览项目,查理卓别林:卓眼视界将于 2018 年 6 月 8 日至 10月
7 日在上海余德耀美术馆首次展出,于 2018 年 11
月巡展至墨西哥城,未来也计划在另外两个城市展出。展览同期将出版配套画册。

20世纪20年代,有声电影诞生,而彼时的卓别林仍然持续制作默片。与此同时,他通过电影配乐来丰富电影的表现力,配乐和表演动作互为表里,编织属于流浪汉的世界。

展览由洛桑爱丽舍博物馆与余德耀美术馆共同制作,由余德耀基金会倾力支持。除此之外亦获得
Roy Export
和卓别林遗产的大力支持,并与博洛尼亚电影资料馆基金会共同合作策展。

作为两位剧院演员的儿子,卓别林的生活环境一直充满音乐。他曾自学小提琴、大提琴和钢琴,并在1916年第一次发行了自己的乐曲。从1931年的《城市之光》开始,他共为自己的18部电影制作配乐。《摩登时代》中,乐曲和表演的同步,巧妙渲染了电影的氛围。《舞台生涯》中,卓别林亲自操刀的主题曲荣获1973年第45届奥斯卡金像奖最佳原创配乐。在卓眼视界展览上,能够看到卓别林拉小提琴的照片,以及他在电影《一个国王在纽约》中指挥的剧照。


查理卓别林和助理埃迪萨瑟兰在《淘金记》片场,1924年4月 Roy Export Co.
Ltd/洛桑爱丽舍博物馆惠允,博洛尼亚电影资料馆惠允扫描

关于策展人

卓别林的喜剧形象深入人心,人们总以为他本人就是夏尔洛那样永远有趣、欢乐的人,但事实并非如此。展览上有不少卓别林在片场的照片,可以看到他在拍摄过程中非常严肃的一面。他非常认真刻苦。人们总认为做喜剧很容易,其实不然。你不是化了妆、穿上戏服就能成为一个小丑,而是这个小丑走入了你的生命,你最终和他合为一体。卓别林的儿子尤金?卓别林在展览现场告诉澎湃新闻?艺术评论。尤金是查理?卓别林和他的第四任、也是最后一任妻子乌娜?奥尼尔所生的第五个孩子。相比电影,父亲对于音乐的喜爱似乎对他影响更大,他是一名录音师,曾和滚石乐队、皇后乐队、大卫鲍伊等著名音乐人合作。父亲为了达到完美的表演,总是需要花费很多时间。尤金说道。

卡罗勒桑德兰,爱丽舍博物馆卓别林摄影档案策展人;朱斯蒂娜查帕蕾,助理策展人塔蒂扬娜弗兰克,爱丽舍博物馆馆长切奇莉亚琴恰雷利,博洛尼亚电影资料馆基金会卓别林项目主管;埃莱娜科雷拉,助理策展人

他的作品看起来很有趣,因为早期的喜剧更像是低俗闹剧。但后来,角色成长了,他变得更加有社会意识,电影也开始拥有社会意义。尤金表示,于是,在《摩登时代》里,我们看到了工业社会下的生活及其结果。在《巴赞论卓别林》一书中,巴赞就写道:《摩登时代》称得上是唯一充分再现了20世纪人类面对社会和技术机械时的彷徨感的电影寓言时间的流逝抹去了影片所处的时代背景,重新还其以古典主义的本色。

关于查理卓别林

《摩登时代》1934-1935年 Roy Export SAS /
洛桑爱丽舍博物馆惠允,博洛尼亚电影资料馆惠允扫描

查理卓别林,1889 年 4 月 16 日生于伦敦,1977 年 12 月 25
日于瑞士沃韦去世。20
岁时他就跟随弗雷德卡尔诺的剧团来到美国,不久即被基石电影公司的导演麦克塞纳特相中。他的第一部电影短片《谋生》拍摄于
1914
年;而在他的第二部电影《威尼斯儿童赛车记》中,卓别林就开始以流浪汉的形象出现。1914年至
1923 年间,卓别林创作了 70 余部电影短片;1925 年至 1967 年间,他又完成了
8
部电影的拍摄。卓别林以演员身份入行,在他的艺术生涯中迅速转型,成为身兼其作品导演、制片人、演员、作者和作曲人等数职的多面影人。卓别林档案目前由其创立的不同权限持有公司所有,由巴黎卓别林办公室管理。更多详情:www.charliechaplin.com

尤金认为,父亲的电影形象和他本人俨然是一个人,流浪汉是一个贫穷的人,他在社会底层挣扎,渴望得到尊重,不管他跌倒多少次,他总会起身,将衣服整理好,把帽子重新戴好。通过流浪汉的角色,我觉得他传递了他想表达的东西,积极的精神。

关于爱丽舍博物馆

如果说流浪汉是一个时代小人物的缩影,那么后来的《大独裁者》里的兴克尔则表达了卓别林的反战思想。在电影的最后,被征入伍的犹太人理发师查理被误认为是独裁者兴格尔,他趁机做了一场为自由而战斗的大演说。人们可以从电影里兴克尔的胡子、身材、演说、残酷中认出希特勒的形象,但最终,卓别林用一番激情的反战演说替换了这个可怕的独裁者所留下的影响。《大独裁者》是卓别林的第一部有声电影,在展览中,它和《摩登时代》正好相对,观众在一边欣赏无声的《摩登时代》,走到另一边,又会听到《大独裁者》中的演说。
阿德里安卡迪在展览现场说道。对卓别林而言,有声电影的出现不只是电影形式本身的革新,更是清晰地传达思想和情感的途径。

爱丽舍博物馆是世界重要的摄影博物馆之一。自 1985
年创立至今,通过举办开创性的展览、出版重要刊物以及组织多样的活动,
高了公众对于摄影艺术的理解与认知。

卓别林通过喜剧传达了他的思想,他是20世纪最具影响力的表演艺术家和电影导演之一。展览中展出了不少艺术家的油画、版画、拼贴作品,体现出卓别林形象对于当代艺术的广泛影响:费尔南莱热、马克夏加尔等艺术家的创作都曾受过他的启发。在展览现场,记者还看到一件沙滩椅运动装置装置作品,艺术家杰雷米戈贝将卓别林标志性的走路姿势转化成了装置的机械运动。他们在作品里融入了卓别林的形象,又用各自的风格完成了新的演绎。

作为视觉文化遗产保存推广领域的专业中心,爱丽舍博物馆拥有超过一百万张印刷品,并保管数个照片档案,其中包括艾拉马亚尔、尼古拉布维耶、扬格鲁弗、萨比娜韦斯以及勒内布里等人的珍贵资料。爱丽舍博物馆也通过支持年轻摄影师、
供新角度审视大师作品并将摄影与其他艺术形式融合,来探索图像的可能。爱丽舍博物馆每年在瑞士洛桑举办四次大型展览,并在全球其它久负盛名的博物馆及艺术节中举办约
15
场重要展览。立于地域,放眼国际,爱丽舍博物馆不断创造与观众互动的新颖方式,并与更多机构开展合作。

艺术家们基于卓别林形象创作的作品 余德耀美术馆

关于博洛尼亚电影资料馆基金会

在每部卓别林的电影中,你都会发现一些让你受用的东西。这是因为,在他的电影里,你总能找到自己的影子。尤金向澎湃新闻说道,每个人对于卓别林电影都有自己的理解,这也正是他的电影至今仍然拥有生命力的原因。

博洛尼亚电影资料馆是享誉全球的电影档案机构,机构使命包括电影影像的保存、传播、训练、研究和出版等多个方面。其一年一度的失而复得的影像电影节是全世界电影史学家、学者和影迷们最翘首以盼的活动之一。在过去的
20
年中,博洛尼亚电影资料馆的失而复得影像实验室已成为一流的电影修复中心之一,与美国奥斯卡电影档案馆、马丁斯科塞斯电影基金会、百代电影公司、高蒙电影公司、索尼影业、卢米埃电影学院等机构合作,已成功修复了
800
余部影片,包括皮耶尔保罗帕索里尼、让雷诺阿、费德里科费里尼、卢基诺维斯孔蒂、维托里奥德西卡、塞尔乔莱昂内、罗伯托罗塞利尼、让维戈、巴斯特基顿等大师的杰作。

编辑:江兵

20 世纪 90 年代后期,归功于和 Roy Export
公司/卓别林协会的合作,博洛尼亚电影资料馆开始启动卓别林计划,修复了查理卓别林的全部影片,共计
80部。

关于上海余德耀美术馆

上海余德耀美术馆由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办,于2014年5月正式开馆,坐落于上海徐汇滨江西岸核心区域,是西岸文化走廊的重要组成部分之一。余德耀美术馆以将世界的目光引向上海为理念,将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流视为己任,力图打造中国当代艺术新坐标,成为世界顶尖的当代艺术馆。作为非营利机构,余德耀美术馆积极支持艺术教育事业,让中国公众了解国际当代艺术,更通过横跨中西的展览让世界了解中国,了解上海。

上海余德耀美术馆坐落于黄浦江畔,东临龙腾大道,北依丰谷路,由日本知名建筑设计师藤本壮介执掌,在原上海飞机制造厂老机库上改建而成。美术馆总面积达9000平方米,其中由大机库改建而成的主展厅面积就超过3000平方米,主要陈列大型装置艺术。其余展厅总面积逾1000平方米,展出各类国内外当代绘画、雕塑、摄影等艺术杰作。

关于创始人余德耀及余德耀基金会

余德耀先生是印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家,余德耀基金会和余德耀美术馆的创始人,曾任英国泰特美术馆亚太地区委员及收藏委员,并于
2017
年被法国政府授予法兰西共和国荣誉军团军官勋章。在2007年,他创立了余德耀基金会,基金会致力于通过其理念、收藏、美术馆、赞助项目和学术项目,向公众

推广国际当代艺术。2008年,余德耀基金会在印尼雅加达开设了当地第一间私人美术馆。2014年,基金会在徐汇滨江西岸文化走廊开设的上海余德耀美术馆也正式落成。

这位出生于帕米朗印度尼西亚、成长于新加坡、回乡后一度专注农业及食品的成功企业家,于2004年开始痴迷于当代艺术,转身潜心研究艺术品收藏。十多年来,作为亚洲顶级收藏家,他建立了横跨中西的收藏体系。他关注有国际影响力的中国当代艺术,尤其是从八十年代初期到九十年代末期创作的作品。他的西方艺术收藏涉猎广泛,从大型装置艺术到德国战后艺术以及年轻艺术家创作的互动新艺术均有涉猎。对他来说,艺术带来的感官体验远比作品本身重要。他秉承收而不藏的理念,常常慷慨借出自己的藏品以支持专业艺术机构展览,从而增进国际艺术界对当代艺术的理解。此外,他还持续通过余德耀基金会向世界级美术馆捐赠优秀的中国艺术家作品,将亚洲文化艺术推向世界舞台。

余德耀先生曾在当代艺术领域荣获诸多荣誉,包括 2011
年纽约《艺术+拍卖/Art+Auction》杂志当今艺术界最具影响力的十大人物,2012
年、2013 年连续入选国际权威当代艺术评论杂志《艺术评论/Art
Review》评选的全球艺术界最具影响力的 100 人(The Power 100)榜单,以及
2015 年 Artnet 全球艺术网艺术界最具影响力 100 人等。

编辑:江兵

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